King Cobra es un personaje conceptual que se elaboró inicialmente para el plantel de personajes del videojuego Street Fighter IV. Diseñado por Daigo Ikeno, King Cobra era un hombre afroamericano que usaba una mezcla de kung-fu y el breakdance bajo el nombre de "Breaking-Fu", como su estilo de lucha.[1] Con el tiempo, sin embargo, Ikeno y el director artistico Takashi Kamei decidieron que un personaje con sobrepeso funcionaría mejor en su lugar.[2] Eventualmente el concepto de King Cobra se terminaria convirtiendo en Rufus.[3] Durante una entrevista con 1UP.com, el productor Yoshinori Ono declaró que se decidieron por Rufus porque daria que hablar a los jugadores y se ajustaba al plantel exagerado caracteristico de la saga Street Fighter, comparando su inclusión con la de Blanka originalmente en el videojuego Street Fighter II.[4]
Apariencia
El boceto más reconocido de king Cobra era un hombre delgado con un cuerpo atlético que vestia un karategi negro forrado de pelaje con un cinturón dorado, zapatos deportivos blancos, guantes sin dedos dorados y una cadena dorada. El cinturón contaba con cuatro símbolos kanji sobre este (弱肉強食), lo que se traduciria como the weak are meat; the strong eat (el debil es carne; el fuerte come) o la supervivencia del más apto. Bocetos conceptuales también mostraron una imagen de una cobra en la parte posterior de su karategi. Este traje se utilizó como primer traje alternativo de Ken Masters para los videojuegos de la saga Street Fighter IV.
Recepción
Las ilustraciones conceptuales de King Cobra fueron bien recibidas por la gran mayoría de fandom, creyendo que el personaje parecía cool. Cuando un personaje nuevo seria introducido para el videojuego Ultra Street Fighter IV, algunos fans especularon que ese personaje iba a ser King Cobra.
Noe Valladolid, también conocido como BigMex de 1UP.com sintió que King Cobra era un gran concepto, diciendo "Este personaje fue, posiblemente, el mejor diseño nuevo en la serie y estaba un paso por encima del diseño de un personaje popular de SF III". Valladolid pensó que su diseño era efectivo en general, ya que no sólo era un poco emotivo en el hecho de que él era un "...joven urbano moderno", sino también alguien que parecia tomar a la lucha muy en serio.[5]
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